Luovat asiakastyöt

Isabel, miten ainutlaatuinen tyylisi on syntynyt?

Taidekoulussa piirsin paljon kynillä suhteellisen naturalistisia kuvia. Tunsin suurta tarvetta piirtää, mutta piirtämisestä ei ollut minulle mitään iloa. Tällöin päätin, että minun on opeteltava piirtämään eri tavalla. Olin pidättäytynyt käyttämästä värejä kuvissani, mutta pakotin itseni aloittamaan piirtämisen tussikynillä. Ostin halvan pakkauksen ruokakaupasta ja aloitin itseni testaamisen. Huomasin, että mitä enemmän käytin väriä ja mitä enemmän annoin itselleni vapauksia piirtää, sitä hauskemmaksi piirtäminen muuttui ja sitä helpommin tunsin pystyväni visualisoimaan ja kuvaamaan erilaisia teemoja ja aiheita, joiden kanssa minulla oli aikaisemmin ollut vaikeuksia. En jäänyt enää jumiin ja kaikesta tuli inspiroivampaa.

Löydän inspiraatiota luonnosta – kasvillisuudesta ja orgaanisista muodoista, odottamattomista väriyhdistelmistä, muodista ja ihmisistä. Myös taiteilijat Nils von Dardell, Henri Matisse ja Hilma af Klint ovat inspiroineet minua erityisesti siinä, että uskalsin käyttää värejä.

Onko sinulla mitään taiteellista tekniikkaa, jonka parissa mieluiten työskentelet?

Käytän mieluiten tusseja, kun työskentelen ja piirrän enimmäkseen käsin. Toisinaan käsittelen vielä lopuksi kuviani jonkin verran Photoshopissa. Käytän piirroksissani erilaisia tusseja; sekä edullisempia että kalliimpia kyniä. Niin kauan kuin pystyn ilmaisemaan niiden kautta etsimiäni asioita kauniissa sävyissä, olen tyytyväinen. Yritän välttää liiallista luonnostelua silloin, kun se ei ole tarpeen, ja vastaavasti pyrin piirtämään suoraan paperille, jolloin ilmaisutyylini muuttuu spontaanimmaksi ja leikkisämmäksi. Jos aion piirtää suurissa mittakaavoissa, käytän yleensä erilaisia Posca-kyniä, sillä niillä työskentely on yksinkertaista ja tehokasta.

Onko sinulla toimeksiantoja, joista unelmoit?

Kaikki suurikokoinen on mielestäni hauskaa. Haluaisin tehdä todella suuren seinämaalauksen. Tai että kuvani voitaisiin kutoa verhoihin ja mattoihin. Tulevaisuudessa haluaisinkin nähdä kuvitukseni yhdistettynä erilaisiin materiaaleihin. Pakkaukset ovat myös jotain, joiden kanssa haluaisin työskennellä enemmän.

Miten sait ensimmäiset asiakkaasi ammattikuvittajana?

Sain ensimmäiset maksavat asiakkaani, kun pääsin Beckmanin Design-kouluun. Tuolloin asiakkaat ottivat minuun yhteyttä nähtyään työni koulun verkkosivuilla. Sittemmin valmistuttuani aloin saada asiakkaita erityisesti toimitukselliseen kuvitukseen liittyvien projektien kautta.

Miten asiakkaat löytävät sinut?

Se vaihtelee paljon. Luulen, että monet ihmiset löytävät minut aiempien töideni kautta; he näkevät kuvan tai maalauksen, josta he pitävät, ja ottavat sitten minuun yhteyttä. Saan töitä myös kontaktieni kautta, eli sellaisten ihmisten, joiden kanssa olen aikaisemmin työskennellyt ja jotka sitten suosittelevat minua, tai vastaavasti muiden taiteilijoiden kautta, jotka uskovat, että sovin johonkin tiettyyn työhön. Yritän myös varata aikaa silloin tällöin ottaakseni yhteyttä potentiaalisiin asiakkaisiin itse. Ammattikuvituksen parissa työskentelee valtava ja lahjakas joukko ihmisiä, joten kilpailu on kovaa, enkä tämän vuoksi halua jättää sattuman varaan sitä, että asiakkaat löytäisivät minut esimerkiksi Instagramin tai verkkosivujeni kautta.

Mitä ensimmäisen tapaamisen aikana asiakkaasi kanssa tapahtuu?

En juuri koskaan tapaa asiakkaitani erillisissä tapaamisissa. Yhteydenpito toimii lähes yksinomaan sähköpostitse, puhelimitse tai Zoomilla. Nyt koronapandemian aikana tapaamisia ei tehdä ollenkaan. Sen sijaan saan yleensä sähköpostin tai puhelun mahdolliselta asiakkaalta, jolloin keskustelemme hänen toiveestaan, aikataulusta ja korvauksesta. He voivat myös lähettää minulle materiaalia, kuten tekstejä tai inspiroivia kuvia, joiden pohjalta yleensä aloitan. Toimeksiannoilta vaaditaan usein tehokasta ajankäyttöä suhteellisen lyhyessä määräajassa, joten niiden parissa työskentely on sekä hauskaa että haastavaa.

Kuinka paljon taiteellista vapautta saat yleensä asiakkailta?

Se riippuu paljon toimeksiannosta. Monilla asiakkailla on selkeä käsitys siitä, mitä he haluavat jo kauan ennen kuin he löytävät sopivan kuvittajan. Jos kyseessä on teksti esimerkiksi sanomalehteä tai kirjan kantta varten, työni on liityttävä siihen. Tällöin saan jopa suhteellisen paljon ohjeita. Toisinaan taas kyse on siitä, että asiakas haluaa kuvan tai kuvion sulautuvan jo olemassa olevaan profiiliin, esimerkiksi tiettyyn väriin tai logoon, ja tämä on tärkeä komponentti, joka on otettava huomioon. Mielestäni monet asiakkaat, jotka ottavat minuun yhteyttä, antavat minulle edelleen suhteellisen paljon taiteellista vapautta. Loin hiljattain kannen Svensk Bokhandelin vuoden 2021 kevätkuvastolle ja tätä työtä varten minulle annettiin melkeinpä sataprosenttisesti vapaat kädet. Se oli erittäin hauskaa, mutta myös haastavaa, koska tässä tapauksessa pystyin tekemään lähes mitä tahansa.

Miten prosessi etenee alustavasta ideasta valmiiseen työhön?

Useimmiten saan sähköpostin tai puhelun, jossa esitetään pyyntö toimeksiannosta. Tätä seuraa lyhyt briiffaus, joitakin kysymyksiä edestakaisin, ja joskus tapaaminen. Tämän jälkeen teen yleensä aiheesta tutkimusta. Jos kyseessä on esimerkiksi lehtiartikkeli, joka minun pitäisi kuvittaa, luen artikkelin ja tutustun aiheeseen hieman lisää. Tutkimusten jälkeen teen yleensä karkean luonnoksen. Jos se tuntuu hyvältä, teen hieman yksityiskohtaisemman luonnoksen, jonka lähetän asiakkaalle hyväksyttäväksi. Kun asiakas hyväksyy luonnoksen, alan piirtää kuvaa. Käytän suhteellisen paljon aikaa sen valitsemiseen ja testaamiseen, millaisia värejä aion kuvassa käyttää, mitkä värit sopivat hyvin yhteen ja mitkä värit välittävät oikeanlaista tunnetta. Piirrän kuvat usein osissa, jotka sitten skannaan ja kokoan yhteen digitaalisesti. Tämän jälkeen käyn vielä kerran läpi kuvan värit ja jos tarve vaatii, vahvistan tai sävytän niitä hieman digitaalisesti. Värien kanssa työskenteleminen on jotain, mitä en todellakaan halua stressata. Kun kaikki on valmista, lähetän vielä lopuksi kuvan asiakkaalle hyväksyttäväksi.

Kun työskentelen esimerkiksi suurten seinämaalausten kanssa, prosessi on samankaltainen muutamia suurempia poikkeuksia lukuun ottamatta. Aihe on yleensä vapaampi ja saatan kiinnittää huomiota enemmän paikkaan ja siihen, mitä sieltä tuntuu minusta puuttuvan. Ehkä jokin teema tai punainen lanka, joka sopisi – jotain, joka voisi tuoda paikkaan uudenlaista ilmettä. Sitten aloitan luonnostelun. Ennen kuin aloitan itse maalaamisen, luonnoksen on oltava yksityiskohtaisempi enemmän tai vähemmän valmis kuva valmiilla värivalinnoilla, koska nämä värit on määritettävä ja ostettava etukäteen. Luonnoksen on myös oltava asiakkaan hyväksymä. Hyväksynnän jälkeen joko minä tai asiakas ostaa maalit ja sitten aloitan itse maalaamisen. Usein maalaaminen tapahtuu ulkotiloissa, joten aikataulu on yleensä tiukempi ja lisäksi on vielä otettava huomioon esimerkiksi päivät, jolloin sää on huono. Suurissa mittakaavoissa maalaaminen on uskomattoman hauskaa, mutta samalla myös fyysisesti vaativampaa.