Pen Store Talents 2024 - Åsa Maria Hellman

"September" Åsa Maria Hellman

Pen Store Talents 2024 -voittaja!

Yli 3000 osallistujan joukosta tämän vuoden kilpailussa Åsa Maria vei voiton. Hänen luova ja innovatiivinen tapansa käyttää kaikkia paketin kyniä on johtanut teokseen, joka on yhtä teknisesti taitava kuin tunnepitoisesti vaikuttava. Mestarillisella sommittelulla ja vaikuttavalla syvyydellä teos vetää meidät mukaansa ja jättää kysymyksiä, jotka kutkuttavat mielikuvitusta: Minne tyttö on matkalla? Uskaltaako hän astua kuvaan vai onko hän lähdössä siitä pois? Tässä haastattelussa Åsa Maria vastaa kaikkiin kysymyksiin, jotka meitä nyt kiinnostavat. Mikä inspiroi aiheen valintaa, ja mikä oli hänen ensimmäinen reaktionsa, kun hän sai käsiinsä kuusi satunnaisesti valittua kynää?

Hei Åsa! Kerro vähän itsestäsi ja siitä, miten kuulit kilpailusta.

Asun Kristianstadissa perheeni kanssa. Lapsena ja teini-ikäisenä luin, kirjoitin ja piirsin intohimolla, joka oli täysin vilpitön. Perheessäni ei ollut kulttuurisia harrastuksia, mutta sain olla rauhassa ja hakeuduin kaikkeen, mikä oli erilaista. Menin ensimmäiseen taidekouluuni kuusitoistavuotiaana, ja sitä seurasivat lisää taide- ja käsityökoulutuksia sekä yliopisto-opintoja taiteessa, kirjallisuustieteessä ja luovassa kirjoittamisessa. Monet sanovat, että oma luovuus jää taka-alalle, kun perustaa perheen – arki ja väsymys tulevat tielle. Minulle kuitenkin tuo vilpitön ilo kirjoittaa ja piirtää katosi jossain vaiheessa taidekoulun ja yliopiston välillä.

Se ei haitannut minua liikaa, sillä melkein koko aikuiselämäni olen työskennellyt kulttuurin ja muiden luovuuden parissa. Olen intohimoisesti rakastanut kulttuuria, taidetta ja outoa taidetta, en siksi, että pitäisin vaikeasti ymmärrettävää parempana, vaan siksi, että arvostan erilaista samalla tavalla kuin jotkut arvostavat hienoja makuja. Sitten tuli muutama vaikea vuosi. Synkimpinä hetkinä aloin jälleen piirtää ja kirjoittaa. Se ei ollut suunniteltua, siihen ei liittynyt terapeuttisia syitä tai tarvetta itsensä kehittämiseen. Se oli enemmänkin kuin olisi löytänyt unohtuneen villatakin ja huomannut: "Aivan, tämähän on todella mukava." Nyt, jos minulla on hetki vapaata, en halua tehdä mitään muuta kuin asettaa kynän paperille. Se on hauskinta, mitä tiedän.

Miten reagoit, kun näit kynät, ja miten opit tuntemaan ne?

Ensinnäkin on tiedettävä, että olen materiaalifani ja "hikaripää". Otan kynien ja paperin taktiilisen kokemuksen erittäin vakavasti. Siksi reaktioni oli enemmän analyyttinen opettajansuosikki kuin luova villikortti. Iloitsin siitä, että mukana oli Talens Pantone -merkkauskynä ja Derwentin Chromaflow -värikynä. Molemmat olivat "testattavien" listallani. Olin helpottunut siitä, että mukana oli hienokärkikynä, ja iloisesti yllättynyt pensselikärkien määrästä. Neljä kuudesta kynästä oli japanilaisia merkkejä, mutta pidättäydyn kirjoittamasta esseetä eri japanilaisista kynäyrityksistä. Ymmärrän, että tämä ei ole oikea foorumi, mutta se antaa vihjeen siitä, kuinka vähän kannustusta tarvitaan, jotta tunnen itseni houkutelluksi viemään jonkun mukaani samaan kaninkoloon.

Yhteenvetona voin sanoa, että kynät olivat suurin piirtein sitä, mitä odotin, mutta en odottanut, että väriskaala olisi niin suppea. Luulin, että mukana olisi jokin kontrastiväri lämpimälle paletille, mutta vain kahdessa vaaleanpunaisessa kynässä oli häivähdys sinisyyttä. Se ei ollut pettymys, vaan ennemminkin innostus siitä, mitä voisin tehdä sillä.

Voitko kertoa hieman teoksestasi ja ajatuksestasi sen aiheen takana?

Aihe määräytyi automaattisesti kynien värien perusteella. Tiesin heti, että halusin piirtää kuvan, joka pohjautuu muutama vuosi sitten syyskuun iltana ottamaani valokuvaan tyttärestäni. Aikaisemmin päivällä olimme ostaneet syksyä varten kengät, ja hän oli valinnut tyylikkäät saappaat, jotka kiilsivät iltavalossa kuin juuri harjattu poni. Ajattelen, että taide – sanan laajimmassa merkityksessä – syntyy siirtymässä tutun ja tuntemattoman välillä. Käytän usein lähtökohtana kuvia, ja suurin nautinto on työskennellä siihen asti, että piirtäessäni saan aikaan jotain, mitä alkuperäisessä kuvassa ei ollut.

Miltä luova prosessisi näytti?

Kun olin nuori, laiska ja kärsimätön, en koskaan tai erittäin harvoin tehnyt luonnoksia tai esitutkimuksia. Hyppäsin suoraan siihen, mikä olisi lopputulos, ja ajattelin "taiteellista prosessia" eräänlaisena luonnonvoimana, joka joko tapahtui – hyvä teos – tai ei, huono teos. Miksi tehdä uudelleen, kun voi tehdä jotain uutta? Taiteellinen laatu voitiin korvata hyvällä tarinalla ja kunnollisilla kehyksillä. Nyt olen kypsynyt ja siksi koonnut listan nuorelle itselleni syistä, miksi kannattaa tehdä paljon luonnoksia. Sattumalta se kuvaa myös omaa luovaa prosessiani.

Syitä, miksi kannattaa tehdä paljon luonnoksia

1. Koska piirros ei siirry ajatusvoimalla; on monia neurologisia prosesseja, hermojärjestelmä, lihakset, verenkierto ja motoriset taidot (muutamia mainitakseni), jotka täytyy toimia yhdessä ennen kuin luonnos alkaa muistuttaa sitä, mitä kuvitteli.
2. Koska lopputulos ei tule olemaan sitä, mitä ajatteli. Ei voi tietää, mitä luulee tietävänsä, ennen kuin se on tehty.
3. Koska luonnostelun avulla voi saada piirretyn "istumaan kädessä". Toisto on tehokkaampi kuin pyyhekumi, ja toistaminen lataa viivat elämällä.
4. Koska voit rauhassa keskittyä yksittäisiin osiin ilman huolta kokonaisuudesta.
5. Koska ei yleensä ole itsestään selvää, mikä muoto tai paperi sopii parhaiten.
6. Koska kyniin voi luoda suhteen. Niiden persoonallisuus ei ole kiveen hakattu. Ne voivat näyttää ja käyttäytyä eri tavoin, jos ne saavat vapauden olla vuorovaikutuksessa erilaisten materiaalien ja alustojen kanssa.
7. Koska on hauskempaa olla keskellä prosessia kuin saada jotain valmiiksi.

Teknisten yksityiskohtien ystäville: piirros on tehty Crevid Bristol-paperille. Kuvan luonnostelu aloitettiin hyvin kevyesti Derwent värikynällä ja sen jälkeen Tombow kynällä. Yksi syy siihen, miksi käytin värikynää säästeliäästi, oli sen kokema vahan estävä vaikutus muihin vesipohjaisiin kyniin. Piirros on rakennettu kerros kerrokselta, vaaleasta tummaan, paitsi Chromaflow, joka lisättiin viimeisenä sen korkean vahapitoisuuden vuoksi. Eniten käytetty kynä oli Tombow, jolla pystyin muun muassa luomaan syvyyttä tai pehmentämään sävyjä, tekemään tietyistä kynistä nestemäisempiä tai sulavampia ja luomaan pehmeämpiä siirtymiä.

Mikä oli kilpailun suurin haaste?

Suurin haaste oli Derwentin Chromaflow-värikynän teroittaminen. Kynänkärki katkesi riippumatta siitä, mitä teroitinta käytin tai kuinka terävä teroittimen terä oli. Pidän pitkistä kärjistä, mutta jouduin tyytymään lyhyempiin, mikä myös johti siihen, että kärki tylsyi nopeammin kuin toivottiin. Käytin hiekkapaperia teroitusten välillä pitääkseni kärjen mahdollisimman terävänä.

Onko sinulla vinkkejä luovasta aallonpohjasta nousemiseen?

Kaikki riippuu aallonpohjan syvyydestä, sen kestosta ja siitä, onko tarvetta nousta siitä. Yleinen neuvo on kohdella luovuuden halua lempeästi. Se on valo, joka saattaa joskus kaivata suojaa sekä ulkomaailmalta että omilta kunnianhimoilta. Oma lähestymistapani on olla tekemättä mitään aallonpohjilleni. Se toimii minulle, koska identiteettini tai tuloni eivät ole sidottuja siihen, että minun täytyisi tuottaa jotain. Mutta onko se hyvä neuvo?
Yksi asia, jonka voi tehdä, on yrittää kokea asioita arvioimatta niitä. Esimerkiksi voi katsoa elokuvan, lukea kirjan, syödä aterian tai selata jotain yrittämättä miettiä, mitä niistä ajattelee. Se ei takaa luovuuden lisääntymistä, mutta usein lopputulos on, että jonkin ajan kuluttua mieli alkaa toimia ennakoimattomammin.

Onko jokin kynistä erityisesti jäänyt mieleesi, ja aiotko käyttää sitä uudelleen?

En ole menettänyt toivoani Derwent Chromaflow-värikynän suhteen. Ehkä sain maanantaikappaleen? Pidin myös Royal Talens markerista. Laadultaan se ei mielestäni eronnut muista saman hintaluokan markereista. Veikkaan, että hinnassa näkyy Pantonen kanssa solmittu lisenssisopimus. Pantone on sekä yritys että värijärjestelmä, ja hyödyllinen, jos haluaa siirtää piirroksen toiselle materiaalille. Toinen etu on, että Pantonen värejä voi muuntaa NCS-järjestelmään, mikä tekee värikoodien hakemisesta helppoa. Lisäksi täyttöväri tulee pullossa ja sitä voi käyttää kuten mitä tahansa nestemäistä väriä.

Mitä aiot ostaa voittosummalla? Onko sinulla suosikkituotteita, joita haluaisit suositella?

Olen jo pitkään toivonut kunnollista valopöytää ja tukevia työvalaisimia. Rehellisesti sanottuna olen yhä häkeltynyt palkintosummasta. Materiaalihifistelyni juontaa juurensa tunteesta, mutta olen ylpeä siitä, että kallein ei aina tarkoita parasta. On suorastaan ilonaihe löytää hyvä kynä. Kaikki kunnia uskolliselle BIC Cristal-kynälleni, mutta nyt voin testata Rotring. Kuka tietää? Ehkä tunnen itseni kutsutuksi jakamaan havaintoni Instagramissa?

Mikä oli reaktiosi, kun sait tietää, että olit voittanut?

Olen voittanut kilpailun vain kerran aiemmin elämässäni. Silloin olin kahdeksanvuotias ja voitin kahviastiaston. Siksi voitto on minulle yhdistynyt hieman pettymykseen ja ripaukseen häpeää siitä, että olen kiittämätön. En ollut odottanut voittavani. Reaktioni voi parhaiten kuvata sanalla "ilošokki", ilmaisulla, johon olen aiemmin suhtautunut skeptisesti, samoin kuin "sairaan iloinen". Nyt ymmärrän, että näitä ilmaisuja tarvitaan kuvaamaan yllätyksen ja onnen suuruutta. Pystyin lukemaan vain sähköpostin ensimmäisen rivin, minkä jälkeen annoin mieheni lukea ääneen kauniin perustelun. Sillä välin ilmaisin iloani kaikilla mahdollisilla, mutta ehkä vähemmän arvokkailla tavoilla. Rauhoituin vasta, kun teini tuli ulos huoneestaan ja kai