Ruman maalaamisen taide

– Tajusin äskettäin, että oletin aikaisemmin, että se, mitä maalaisin, olisi jotain ihanaa. Olen piirtänyt aina, tavalla tai toisella. Sitten olen tietysti hyvä siinä – koska olen hyvä siinä, mihin pystyn. Pystyin maalaamaan kasvot, mieluiten edestäpäin, ja tiesin, minne kasvojen varjot tulee sijoittaa. Toisesta kulmasta piirtäminen oli mielestäni hieman vaikeampaa. Käsiä en osannut maalata lainkaan, koska en ollut harjoitellut sitä. Enkä sen puoleen eläinten, maisemien tai rakennusten piirtämistä. En halunnut maalata mitään niistä, koska silloin, kun maalasin niitä, niistä tuli rumia.

– Näin ollen jatkoin kasvojen maalaamista edestäpäin, koska silloin ihmiset sanoivat, että olin hyvä siinä, mitä tein. Mutta kärsin usein inspiraation puutteesta. Luulen, että näin käy juuri silloin kun vain maalaa samaa asiaa, eli kun vain maalaa sellaisia asioita, mitä jo osaa. Tajusin, että olin lakannut oppimasta maalaamaan, koska en jatkanut siinä kehittymistä. Maalasin aina samaa asiaa eri tavoin, eikä se tarjonnut minulle mitään.

– Aloin luonnostella enemmän, testata. Minulla oli vaikeuksia kulmien kanssa, opettelin niiden piirtämistä kopioimalla ja googlaamalla. Minulla on lukemattomia kuvia itsestäni kääntelemässä päätäni eri suuntiin. Olen maalannut niin hullun rumia maalauksia. Olen tehnyt luonnoksia, jotka olen repinyt kappaleiksi. Olen maalannut niin monen pöytäliinan päälle, mutta en ole koskaan kehittynyt yhtä nopeasti kuin nyt.

– Nykyään minun on helpompi päästä ulos inspiraation puutteesta ja teen sen kolmella eri tavalla:

• Maalaan jotain hyvin yksinkertaista, johon luotan ja johon pystyn. Tämä antaa minulle itseluottamusta aloittaa jotain uutta.

• Luonnostelen jotain uutta. Yritän maalata jotain, mitä en ole koskaan aiemmin maalannut sillä asenteella, että minun tulisi heittää se myöhemmin pois. Näin en mieti, että jonkun muun pitäisi nähdä se tai että siitä pitäisi tulla jotain hienoa tai realistista. Piirrän ja maalaan vain ja ainoastaan itseäni varten.

• Tai googletan niitä asioita, mitä haluan oppia maalaamaan ja piirrän sen pohjalta. Ehkä jopa painamalla paperinpalaa näyttöä vasten ja seuraamalla kuvan viivoja. Maalasin jotain uutta, mihin en pystynyt! (Ja kyllä, voi huijata.)

– Yksi hyvä vinkki on myös se, että sinun tulisi pitää kaikkea saatavilla. Keittiöstäni löytyvät kaikki maalit, siveltimet ja puoliksi valmiit maalaukset. (No, keittiö ei ehkä ole kaikkein optimaalisin paikka). Siksi minun on hyvin helppo aloittaa, sillä kaikki tarvittava on jo valmiina. Anna siis taiteen olla helposti saatavilla kotonasi! Ymmärrän täysin tilan puutteen (kuten sanoin, keittiöstudio), mutta jos sinulla on ylimääräinen huone kotona, anna värien olla esillä ja pidä aina sivellintä valmiina vesilasissa. Meille muille, jotka asumme ahtaammissa tiloissa, kaiken tarvittavan kokoaminen yhteen vetolaatikkoon tai samalle kaapin hyllylle auttaa. Alkuun pitäisi olla helppo päästä!

– Joten tee nopea luonnos, ota esille kanvaasi ja piirrä tai maalaa jotain abstraktia suosikkiväreilläsi tai juuri ostetuilla uusilla väreillä, joita et ole vielä uskaltanut avata. Maalaa tuolisi, seinäkellosi, vesihanasi. Katso, miten muut tekevät sen. Kurkkaa siis Instagramiin ja Pinterestiin ja inspiroidu! Tärkeintä maalaamisen oppimisessa on maalata. Entä jos siitä tulee rumaa? Hyvä. Koska muuten sinusta ei tule koskaan hyvää.

Tuotevinkkejä, jotka antavat luovuudellesi alkusysäyksen

– Valopöytä. Sinun pitää kopioida, itse asiassa sinun pitäisi jopa tehdä sitä enemmän! Se on loistava tapa aloittaa maalaaminen uudelleen. Maalaa jotain, mitä olet tehnyt aiemmin ja kehitä omia luomuksiasi. Maalaa ihminen sanomalehteen tai mitä tahansa haluatkaan harjoitella! Tämä tapa on erittäin joustava ja kehittää samalla taitojasi.

– Akryyli- tai öljyvärilehtiöt. Voit itse asiassa maalata raskailla väreillä myös paperille. Minä rakastan sitä. Teen usein niin silloin, kun haluan maalata jotain pienempää, sillä näin voin kehystää luomukseni paljon helpommin, ja tämä on mielestäni hauskaa. Tai voin tehdä niin silloin, kun minulla on jokin hyvä idea, mutta haluan testata sitä ennen kuin maalaan sen kanvaasille. Teoksen hahmotteleminen kynällä ja paperilla tarjoaa suuren edun. Henkilökohtaisesti olen sitä mieltä, että jos sinulla olisi yksi lyijykynä, pitäisi sen olla 2B. Se on mahtava standardi – eli pidä aina mielessä, 2B.

– Akryylimaali. Se kuivuu nopeasti, on helppo pestä pois siveltimistä, sitä voidaan ohentaa vedellä ja se on myös budjettiystävällinen. Jos tämä ei kuuluu maalaamisen aloituspakkaukseen, niin sitten en tiedä mikä kuuluu!