Haku

Manga-vaikutteisia kuvituksia akvarellilla ja markers. Kuvittaja Gigi Chong työskentelee mielenkiintoisella tekniikalla, jossa hän yhdistää akvarellin ja tussikynät. Hänen teostensa vaikutteet tulevat selvästi animesta ja mangasta, joissa hahmot ilmestyvät kauniissa ja värikylläisissä yhdistelmissä pehmeine sävyliukuineen. Opettele hänen tekniikkansa ja kokeile uusia tapoja käyttää erilaisia luovia välineitä, jotka antavat uutta elämää luomisilolle.



Nimeni on Gigi Chong ja olen päätoiminen opiskelija ja harrastekuvittaja – mutta toisinpäinkin se voisi toimia oikein hyvin! Työskentelen pääasiassa akvarelliväreillä yhdistettynä markers ja teen manga-vaikutteisia kuvituksia, mutta piirrän myös lyhyitä sarjakuvia.

Mistä löydät inspiraatiosi, Gigi?

Olen rakastanut animea ja mangaa lapsuudesta asti, mikä on todennäköisesti alitajuisesti vaikuttanut nykyiseen tyyliini. Viime vuosina inspiraationi lähteitä ovat olleet luonto ja ennen kaikkea muut luovat tekijät, joita seuraan sosiaalisessa mediassa. Minua motivoi valtavasti nähdä muiden menestyvien luovien tekijöiden töitä, joten minulla on usein studio-vlogeja, podcasteja ja videoita taustalla samalla kun piirrän.

Millainen työprosessisi on?

Aloitan aina pienellä luonnoksella – ja tarkoitan todella pienellä. Usein luonnos on vain muutaman senttimetrin kokoinen. Luonnosteluvaiheessa yritän olla ajattelematta yksityiskohtia, jotka voisivat häiritä työskentelyn virtausta, vaan keskityn suuriin linjoihin ja tunnelmaan, jonka haluan välittää. Pienten luonnosten etu on se, että kokonaisuus hahmottuu paljon selkeämmin. Se on kuin katsoisi maalausta kymmenen metrin päästä – sommitelman näkee yhdellä silmäyksellä.

Kun olen tyytyväinen luonnokseen, piirrän sen uudelleen suuremmassa koossa tavalliselle kopiopaperille ja siirrän sen sitten kalkkeeraamalla kylmäpuristetulle akvarellipaperille (korkea tekstuuri) merkiltä Canson käyttäen apuna valopöytää. Käyttämäni valopöytä on Daylight Wafer, joka on sekä kevyt että kätevä, sillä sen kirkkautta voi säätää!

Tämän jälkeen teippaan paperin reunat kovaan alustaan, jotta paperi pysyy suorana myös silloin, kun levitän akvarellivärit merkiltä Winsor & Newton. Maalaan yleensä ensin koko paperin pelkällä vedellä, jonka jälkeen lisään värit. Koska paperi on märkä, värit sekoittuvat luonnollisesti ja eri värien väliset siirtymät ovat pehmeämpiä. Akvarelli muodostaa ensimmäisen kerroksen, joka poistaa kaikki valkoiset alueet paperilta. Tämän jälkeen tulee hauskin osuus – markers! Käytän Copic Sketch -markers niiden laajan värivalikoiman ja pehmeän sivellinkärjen (brush tip) ansiosta.


More Sketch Kappaleittain Sketch Kappaleittain
358
Copic
Sketch Kappaleittain
9.80 €
More C à grain 224g A3 C à grain 224g A3
Osta!
Canson
C à grain 224g A3
19.90 €
More Cotman Akvarelliväri Metal Box 12 ½ - Kuppia
Osta!
Winsor & Newton
Cotman Akvarelliväri Metal Box 12 ½ - Kuppia
40.90 €
More Wafer Light box LED A3+ Wafer Light box LED A3+
Osta!
Daylight
Wafer Light box LED A3+
129.90 €
More Montval Pads 300g 24x32cm Montval Pads 300g 24x32cm
Osta!
Canson
Montval Pads 300g 24x32cm
10 €

Kun työskentelen Copic markers, mietin usein, mitkä värit sopivat yhteen. Varjostuksessa koen tylsäksi käyttää saman värin tummempaa sävyä, joten valitsen useimmiten toisen värin tummemman sävyn. Esimerkiksi kun varjostan oransseja hiuksia, käytän mieluummin violettia kuin tummempaa oranssia.

Kun työskennellään alkoholipohjaisilla markers ja halutaan pehmeä siirtymä värien välille, on helpointa käyttää värejä, jotka ovat lähellä toisiaan, kuten keltainen ja oranssi. Jos haluaa sekoittaa värejä, jotka ovat kauempana toisistaan, kuten sininen ja oranssi, voi käyttää väliin kolmatta väriä, joka muistuttaa molempia – esimerkiksi violettia. Värien sekoittaminen on myös helpompaa ennen kuin ne ovat täysin kuivuneet, joten nopea työskentely on eduksi.

Harrastuksesta ammatiksi

Harrastuksen muuttaminen ammatiksi on asia, jonka parissa työskentelen tällä hetkellä opintojeni ohella yliopistossa. Keskityn eniten oman ”social media presence” -näkyvyyden kasvattamiseen, eli verkkoyhteisön rakentamiseen erityisesti Instagramin ja YouTuben kautta. Tämä tarkoittaa, että jaan kuvituksia, piirrosprosessivideoita ja teen viikoittaisia sarjakuvia. Uskon vahvasti myös oma-aloitteisuuteen. Se voi tarkoittaa osallistumista tapahtumiin ja con-tilaisuuksiin (jotka voivat olla todella hauskoja mutta myös hieman pelottavia), omien projektien luomista ja verkoston vähittäistä rakentamista kuvitusmaailmassa. Ovatko nämä keinot menestyksekkäitä vai eivät, selviää lähitulevaisuudessa!

Gigi Chong
@gigichong_art

Säilytys →

Siveltimet →

paperit →

Akvarellikynät →





Kirjaudu sisään

Halvin hinta 1-30 päivää ennen hinnanalennusta:

Viitehinta on alhaisin hinta, jota sovellettiin tuotteeseen 1-30 päivää ennen kyseisen hinnanalennuksen toteuttamista. Poikkeuksena ovat asteittaiset hinnanalennukset, jolloin ilmoitetaan alin hinta 1-30 päivää ennen ensimmäistä hinnanalennusta.