Sekatekniikkaa akvarelleilla ja tusseilla

Luo sekatekniikkaa akvarelleilla ja tusseilla

Olen Gigi Chong, päätoiminen opiskelija ja harrastekuvittaja, mutta yhtä hyvin voisin olla päätoiminen kuvittaja ja osa-aikainen opiskelija! Teen pääasiassa mangan inspiroimia kuvituksia vesiväreillä ja tusseilla, mutta piirrän myös lyhyitä sarjakuvia.

Mistä ammennat inspiraatiosi, Gigi?

Olen rakastanut animea ja mangaa jo lapsesta asti, mikä on luultavasti vaikuttanut alitajuisesti nykyiseen tyyliini taiteilijana. Viime vuosina inspiraationi lähteenä ovat olleet luonto sekä ennen kaikkea toiset taiteilijat, joita seuraan sosiaalisen median kautta. Motivoidun toisten taiteilijoiden työskentelyn seuraamisesta ja seuraankin usein taidevlogeja, podcasteja ja videoita samalla kun piirrän itse.

Millaisia työskentelytapoja käytät?

Aloitan aina tekemällä pienen luonnoksen ja sanalla pieni, tarkoitan myös sitä, sillä luonnokseni ovat yleensä vain muutaman senttimetrin kokoisia. Yritän olla ajattelematta yksityiskohtia, jotka voivat haitata ajatuksen virtaa, ja pyrin vain välittämään toivomani tunnetilan. Pienen luonnoksen etu on siinä, että sen avulla kokonaisuuden voi nähdä helpommin. Vaikutelma on sama kuin katselisi maalausta kymmenen metrin etäisyydeltä, jolloin työn asettelun näkee yhdellä silmäyksellä.

OKun olen tyytyväinen luonnokseen, piirrän sen uudelleen suurempana tavalliselle kopiopaperille ja jäljennän sen sitten Cansonin kylmäpuristetulle (karkealle) akvarellipaperille valopöydän avulla. Käyttämäni valopöytä on merkiltään Daylight Wafer, ja se on kevyt ja erityisen kätevä, sillä sen valonvoimakkuus on säädettävissä!

Tämän jälkeen kiinnitän paperin teipillä kovalle alustalle, jotta paperi pysyy tasaisena käyttäessäni Winsor & Newtonin akvarellivärejä. Kastelen aluksi koko vesiväripaperin vedellä siveltimen avulla, minkä jälkeen alan lisätä värejä. Koska paperi on kostea, värit sekoittuvat toisiinsa luonnollisesti ja siirtymä väristä toiseen on pehmeämpi. Vesiväripinta muodostaa työn pohjakerroksen, jolla peitetään koko paperin valkoinen pinta. Tämän jälkeen päästään hauskimpaan vaiheeseen ja otetaan tussit käyttöön! Käytän Copic-merkkisiä luonnostelutusseja laajan värivalikoiman ja niiden pehmeän tussinkärjen vuoksi.

Käyttäessäni Copicin tusseja mietin usein, mitkä värit sopivat toisten kanssa yhteen. Varjostusten tekeminen saman värin tummemmalla sävyllä on mielestäni hieman tylsää ja valitsenkin varjostusten tekemiseen usein tummemman sävyn jostain toisesta väristä. Esimerkiksi jos aion tehdä varjostuksen oransseille hiuksille, valitsen tummemman sävyn liilasta väristä oranssin sijaan.

Käyttäessäni alkoholipohjaisia tusseja siirtymä väristä toiseen on pehmeämpi silloin, kun värien sävyt ovat lähellä toisiaan, esimerkiksi siirryttäessä keltaisesta oranssiin. Jos kuitenkin halutaan siirtyä aivan erilaiseen väriin, voidaan käyttää värien välissä sävyä, joka muistuttaa molempia. Esimerkiksi siirtyessäni sinisestä oranssiin, voin käyttää niiden välillä violettia. Värit sekoittuvat myös toisiinsa helpommin, jos lisätään uutta väriä, kun edellinen väri on vielä kosteaa, eli kannattaa työskennellä ripeästi.

Harrastuksesta ammatiksi

Pyrin saamaan harrastuksestani itselleni ammatin samalla kun suoritan yliopisto-opintoja. Keskityn etenkin sosiaalisen median statukseni kehittämiseen luomalla sisältöä Instagramiin ja YouTubeen, joiden kautta voin viikoittain jakaa toisten kanssa taidekuviani sekä videoita omasta luomisprosessistani. Uskon vahvasti, että aktiivisuus ja oma-aloitteisuus ovat avainasemassa. Tämä tarkoittaa kokoontumisiin osallistumista (mikä voi olla hauskaa ja samalla hieman jännittävää), omien projektien luomista sekä verkostoitumista taidealan piireissä. Tulevaisuudessa selviää, johtavatko nämä menetelmät menestykseen!