Thoralf Behrensin tie taiteen pariin

Thoralf on 59-vuotias taiteilija, jonka juuret ovat Saksan Itämeren rannikolla ja jolla on intohimo meren mystiikkaan. Vuosikymmenten aikana kehittyneessä tyylissään Thoralf ammentaa inspiraatiota impressionisteilta ja Skagenin taiteilijoilta yhdistäen perinteisiä tekniikoita ja henkilökohtaisia muistoja ainutlaatuisella tavalla. Lähde mukaan matkalle Thoralfin maailmaan ja tutustu siihen, miten hänen jo varhain syntynyt kiinnostuksensa mereen ja muutto Ruotsiin ovat vaikuttaneet hänen taiteeseensa sekä miten hänen huolellinen, kerros kerrokselta rakentuva tekniikkansa herättää muistot eloon.

Kertoisitko lyhyesti itsestäsi. Kuka on Thoralf?

Nimeni on Thoralf, olen 59-vuotias ja asun Lundissa. Olen syntynyt Saksan Itämeren rannikolla, silloisen rautaesiripun väärällä puolella, ja olen aina rakastanut meren äärellä olemista. Merelle lähteminen oli kuitenkin kiellettyä.

Miten aloitit maalaamisen?

Aloin yksinkertaisesti piirtää ja maalata sitä, mitä näin ja mitä kuvittelin merellä voivan olla. Koska minun on aina ollut helpompi ilmaista itseäni kuvien kuin tekstin avulla, kiinnostukseni väreihin, muotoihin ja kuvioihin alkoi kasvaa jo varhain. Perhetilanteen vuoksi muutin 12-vuotiaana Ruotsiin, Karlskronaan. Siellä pystyin todella uppoutumaan maalaamiseen, ja koulun kuvaamataidon tunneista tuli nopeasti suosikkini.

Mikä on tärkein inspiraationlähteesi?

Aloin maalata tosissani öljyväreillä 1980-luvun puolivälissä, ja käytyäni useita iltakursseja uskalsin kokeilla myös muotokuvien maalaamista. Klassiset mestarit inspiroivat minua edelleen, erityisesti impressionistit ja Skagenin taiteilijat. Lainaan mielelläni silloin tällöin yksityiskohtia heidän teoksistaan. Myös arkkitehtoniset elementit kiehtovat minua.

Voitko kertoa meille prosessistasi ideasta valmiiseen teokseen?

Maalaan mielelläni useita kerroksia ja käytän pieniä, laadukkaita siveltimiä. Maalausaineena käytän puhdistettua pellava- tai unikkoöljyä. Tekniikka muistuttaa akvarellimaalausta: alussa käytän runsaasti öljyä, mutta loppuvaiheessa tuskin lainkaan, jotta väreistä tulee voimakkaampia. Pitkä kuivumisaika on mielestäni etu, sillä se antaa minulle mahdollisuuden työstää väriä juuri haluamallani tavalla. Lisäksi työskentelen maalaustelineen ääressä vain vapaa-ajallani, joten väri ehtii kuivua sopivasti seuraavaan maalauskertaan mennessä. Aiheeni löytyvät asioista ja tapahtumista, jotka ovat tehneet minuun erityisen vaikutuksen, useimmiten tietenkin positiivisella tavalla. Tällaisten aiheiden työstäminen vie minut ihanalla tavalla takaisin kyseiseen muistoon.

Yhden maalauksen tekemiseen voi kulua 50 tunnista jopa lähes 300 työtuntiin. Teen myös paljon luonnoksia sekä ennen varsinaisen teoksen aloittamista että työskentelyn aikana.